阿尔弗雷德斯蒂格里茨摄影特点（斯蒂格里兹摄影）

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的贡献

斯蒂格里茨是一个对包括摄影在内的的美国现代艺术的形成与发展作出了巨大贡献的摄影家。他与爱德化·斯泰肯，克莱伦斯·怀特等人，于1902年发起组织以追求摄影本身的表现物质为宗旨的摄影分离运动，这是一场给美国摄影带来了根本变化的艺术探索运动，而斯蒂格里茨则是他们当中*自觉性的一个。他斥巨资创办的摄影杂志《摄影作品》，则是当时世界上质量*的摄影杂志。他们还在纽约开办*的“291画廊”，积极的向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美国现代艺术观念转变生了重大的影响，因此被誉为“美国”现代艺术之父。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作品《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”，转向表现户外广阔的社会生活。着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行创作，追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。

当代摄影之父是谁？他发明了什么摄影技术？其技术特点如何？

出生New Jersey的Hoboken，在Manhattan的Upper East Side的联排屋(brownstone)中长大，家中6个小孩中的长子。17岁那年举家搬到德国，隔年在柏林念机械工程，不久转向学习摄影。1880年代，他在欧洲旅游拍照，并获得许多的奖项，因而崭露头角.1893 年，Stiegltitz和父亲朋友的女儿Emmeline Obermeyer结婚，返回纽约之后，于1898年生了女儿Katherine。

1922 到30年代，他开始拍摄一系列名为"Equivalent"的照片。Stieglitz认为摄影不只关于是镜头前的各式被摄体而已，于是开始拍摄所有人都能拍又能免费拍的云。企图透过抽象的造形、线条、颜色来传达内在的感受、思想与经验。

早期的摄影依附于绘画，绘画主义长期支配着摄影创作的方向。1891年受爱默森"自然主义摄影"理论的影响，一场从对绘画的依附中独立出来的摄影"分离主义"运动从英国肇始，迅速蔓延到欧洲和美国，并在斯蒂格利茨的推动下成为一种自觉的长达四分之一世纪的现代艺术运动，直接催生了现代摄影艺术的诞生。斯蒂格利茨也被当之无愧地誉为"当代摄影之父"。

摄影基础入门

导语： 摄影世界博大精深,而且术语众多,对不少新手而言,要在短时间内掌握拍摄技术并不容易。以下是我收集整理的摄影知识，希望对您有所帮助。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，他被尊称为“现代摄影之父”，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。

亨利·卡蒂埃·布列松，世界*的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为”现代新闻摄影之父”。

正因为有了他们才有了现代摄影，我其实想说的是，摄影是观察，是用光，是一种记录。其次才是器材和怎样操作，想要掌握一般的摄影操作并不难。

目前市面上得器材通常有：卡片 长焦 单反 微单，四大类如果不是专业摄影师我个人推荐微单。原因很简单，轻便的机身，*的成像，未来相机的发展方向。

技法基础：

色彩原理：白平衡

色温白平衡，字面上的理解是白色的平衡。白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标。白平衡是电视摄像领域一个非常重要的'概念，通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。

所谓色温，简而言之，就是定量地以开尔文温度(K)来表示色彩。英国*物理学家开尔文认为，假定某一黑体物质，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变成不同的颜色。正午阳光直射下的色温约为5600K，阴天更接近室内色温3200K。日出或日落时的色温约为2000K，烛光的色温约为1000K。这时我们不难发现一个规律：色温越高，光色越偏蓝;色温越低则偏红。某一种色光比其它色光的色温高时，说明该色光比其它色光偏蓝，反之则偏红;同样，当一种色光比其它色光偏蓝时说明该色光的色温偏高，反之偏低。

后期小常识：

斯蒂格利茨为什么被称为“现代摄影之父”？

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨是美国摄影史上的一位巨匠式人物。

斯蒂格利茨在摄影上的一个重要贡献就是组织发起了摄影分离主义，又称作“摄影分离派”。斯蒂格利茨25岁时，他独特的艺术天分却已开始显山露水。在1902年前后，斯蒂格利茨开始对“画意摄影”的许多艺术观念提出质疑，1902年，他在美国建立了摄影分离派，创办刊物，开设“291”画廊，不遗余力地的提供条件，不计报酬地介绍和扶持欧美的前卫画家、摄影家，如塞尚、毕加索、马蒂斯、卡塞比尔、戴维·希尔、怀特、斯泰肯等。20世纪以来，美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫，与斯蒂格利茨付出的不懈努力不无关系。

关于摄影分离主义，斯蒂格利茨这样解释道：“将那些献身于画意摄影的松散的美国人组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段”。他力图强调摄影不仅在技术手法上，更要在表达个体的个性意义上更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。

他的纯摄影理念的倡导其意义当然超过了“怎么拍一张照片”的问题，而是对摄影艺术独立空间的一种拓展，也就是说：摄影就是摄影，而不是其它艺术的附属。斯蒂格利茨在摄影的巨大成就，使他被誉为“当代摄影之父”。

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简单的说，在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨之前，摄影师都是运用各种手段去模仿绘画，缺乏自己独立的摄影理念。而在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的努力下，摄影开始用纪实性语言展示自己的魅力，成为一门公认的独立的新的艺术，嗯，这就是——摄影艺术。

现代摄影之父是谁?

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨

(1864-1946)阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，1864年生于美国霍博肯。从纽约市立大学毕业后留学德国，入柏林大学攻读机械工程，并师从H．W．沃格尔学习摄影。1883年开始摄影生涯。1890年返回纽约，在对公共事业投入大量超凡精力之后，斯蒂格里茨转向自己的摄影事业，利用20、30年代的全部时光探索他在阿迪朗达克山区乔治湖畔的个人世界。他拍摄周围的地方和事物——农场、风光、天空和他与亲朋在一起的生活，尤其与年轻妻子画家乔治亚·欧姬芙在一道生活的细节。他曾创办并主持《摄影评论》、《摄影作品》刊物。1902年创立美国摄影分离派团体，先后开办“291画廊”、“密友画廊”等。 被尊称为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。他的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为世所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。作品《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”，转向表现户外广阔的社会生活。着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行创作，追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。作为一名卓越的组织者，他通过创办画廊和杂志扶植了一批摄影新人，同时率先向公众介绍罗丹、塞尚等欧洲近代艺术家的作品，使得他在美国艺术史上占有特殊的位置。

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