罗西尼男高音弗洛雷兹（什么叫罗西尼男高音）

帕瓦罗蒂与卡鲁索谁更有实力

在许多人心目中，歌王卡鲁索的艺术成就远远超过近年“三大男高音”中的帕瓦罗蒂，如果说帕瓦罗蒂的成就是将美声带入大众视野，那么卡鲁索的成就是带领男高音成为歌剧界的霸主（在他之前女高音是歌剧界的宠儿）。

卡鲁索之前的世代，最红的通常是首席女高音，她们华丽的音色，高贵的气质比男歌手更出挑，自18世纪阉人歌手式微后，还没有哪个男歌手能够挑战女高音的*地位，鲁比尼、雷斯基等人虽受爱戴，但声名仅限于歌剧圈及上流社会，并未远播至普通大众。

卡鲁索改变了这一切。可以说，他是第一位搭上了新媒体快车的伟大歌唱家，实力与运气兼具。在留声机问世不久后的1902年就录制了处女唱片。之前只是耳闻他大名无缘现场的人们，现在可以通过唱片一饱耳福。他那漂亮的音色在唱片中播放出来比其他人听上去都要饱满丰富，他和录音业可谓天作之合，唱片销量以百万计。每一次录音技术有新进步，他的改进版唱片就会重新热卖一次。

卡鲁索并不算是早慧天才，他起先在意大利一些小歌剧院里唱配角，慢慢靠几位知名女高音的提携，从十周140美元唱到了7000美元一个月。1902年他在科文特花园剧院*登台，与*内莉·梅尔芭演《波希米亚人》。这时年轻的卡鲁索已经是个小有名气的角儿。他在第一幕那*的咏叹调“冰凉的小手”中发挥异常出色，最后一个高音C出来立马引起轰动全场，掌声经久不息。卡鲁索的首演得到了评论界一片盛赞，《每日新闻》称他是“上天的馈赠，老派纯粹的意大利男高音，*会成为歌剧世界的豪杰。”

男高音的分类

如同女高音，男高音一般也可分为以下数类：

抒情男高音

抒情男高音的音域一般是c3-c5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。

大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。

《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段*的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。

另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段*的咏叹调《今夜无眠》。

歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中! (后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。

戏剧男高音

戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最*的就是威尔第歌剧－威尔第《游吟诗人》中的曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。

奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。

假声男高音

从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是 20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。

例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。

强力男高音

随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。

轻型抒情（花腔）男高音

轻型抒情（花腔）男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。

石倚洁与廖昌永谁唱的更好

不熟悉美声的圈外人士对石倚洁这个人应该都不了解，他出生于上海，曾在日本东邦大学就读，研究生毕业后获全额奖学金保送留学奥地利。2007年连续四次获得了国际声乐比赛的金奖，并从2008年开始连续五年的时间参加罗西尼歌剧节，成为当今世界上备受瞩目的歌剧新星，并作为年轻一代罗西尼男高音的代表歌手之一，专职演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品，现在任教于湖南师范大学音乐学院。

石倚洁曾在世界各大歌剧院演出，在2011年曾在日本发行了自己的首张专辑《Famous Opera Arias》，同年，他与日本东京爱乐交响乐团合作录制的《贝多芬第九交响曲》出版发行，2013年石倚洁在《国之当歌》中饰演了男主聂耳，这是他第一次尝试演唱音乐剧。

石倚洁在中国什么水平

在《声入人心》节目中，石倚洁以出品人的身份出现，据说他与廖永昌是好友，这次就是来给廖永昌代班的，那他在中国是什么水平呢？石倚洁被称为是中国版的弗洛雷兹，而弗洛雷兹是秘鲁男高音歌唱家，而近几年石倚洁也以演唱罗西尼的歌剧作品而出名，这样说来的话，被称为中国版弗洛雷兹的石倚洁在中国是很厉害的。

他的博士导师是谁

石倚洁曾是廖永昌的学生，学习男中音的唱法，但在男中音的唱法上存在着难以突破的瓶颈，后因乐感好而改学男高音，并有幸得到了魏松老师的指导，后凭借自己的努力被日本东邦大学音乐学院保送到奥地利留学，虽然没有资料介绍石倚洁的博士生导师是谁，但能够教出如此*的石倚洁，说明他的博士生导师也定是非常有实力的。

男生c6高音是什么概念？

C6算是超高音，男生一般学过美声或者是音乐进修生才能达到的水平，可以去了解苏打绿的《creep》，*音达到C6。

随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。

轻型抒情（花腔）男高音：

轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。

像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。

以上内容参考：百度百科-男高音

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